Dva jedinstvena anahronizama Pregled naočale

Christuskind mit der Hand Brille U
Christuskind mit der Hand Brille u, privatne kolekcije
Prva četiri zatrudnjivanjem apostola Creed goblena, fotografija autorsko pravo Museum of Fine Arts, Boston
Prva četiri člana apostola Creed goblena, fotografija autorsko pravo Museum of Fine Arts, Boston

KREDITI: Posebna zahvala Vincent Ilardi (preminuo), dr Ernest Kahn, Dr. Charles Letocha, Dr. Michele Shedlin, Jean-Paul Wayenborgh, kao i Marta Fodor, koordinator Slika licenciranje i kustos Lauren Whitley i Jennifer Riley, prava i reprodukcije u MVP Bostonu.

Priznanje direktor Antonio Paolucci Vatikana muzeja. Također profesoru Nicola Spinosa u Napulju; Simon Franses, Lillian naplatom i David Franses iz S. Francis, Ltd London; Tom Campbell, Ashley Williams, dr Keith Christiansen, Elizabeth H. Cleland, a Ema Wegner na VMA; Barbara Bernard i Julia Burke u Nacionalnoj galeriji umetnosti, i Susan Grinols iz FAMSF; i konačno Christopher T. apostola, viši potpredsjednik, direktor, starih majstora, Sotheby New Yorku. Ti pojedinci su predivno podrške vezane za informacije i dodatne fotografije u nastavku. Odaberite dijelove materijala u nastavku je i izvađen iz Wikipedije. Konačno, knjiga “Tapiserije Evrope i Colonial Perua u Museum of Fine Arts, Boston”, 1967 po Adolph S. Cavallo pruža širok spektar korisnih detalja vezanih za tapiserije općenito.

PREGLED

Negdje tijekom ranog 17. stoljeća italijanski umjetnik stvorio slika Svete obitelji u stilu koji ukazuju na napuljski škole. Beba Isus je prikazan u rukama drži Mary Joseph nos spektakli, baš kao što dijete može igrati s igračkom. Ovaj anahronizam je istaknuta na konferencijama i u literaturi u nekoliko navrata u vrlo ranom 20. stoljeća, a onda nestali. Smatra se da je uništeno ili ukradeno oko vremena Prvog svjetskog rata 1, sada je konačno obrađeni zbog optičkih istraživanja okružuju ove web stranice.Ono što bi moglo biti ranije anahronu zastupljenost naočara nego u rajskom vrtu? Saznali smo o postojanju divan oko 1500 flamanske tapiserije gdje svetog Petra nosi naočare zakovica (najraniji stil) na nosu. Ovo postoji u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.

I slika i tapiserija ovdje spomenuli su jedinstveni. Pročitajte u nastavku kako biste saznali više o ova dva divna blaga i povijesnog informacije koje ih okružuju, zajedno s drugim srodnim anahronizama od značaja za ove trenutne studije.

POZADINA – Ono što je anahronizam?

Definicija riječi “Anahronizam” kao što je predviđeno po Wikipediji je “sve što je vremenski neprimjereni-to je, čini se u vremenski kontekst u kojem se čini dovoljno neumjesno kao da je čudno, nerazumljiv ili nemoguće.” To proizlazi iz grčkog termina, što znači “protiv” i “Time”. Stavka je često predmet, ali može umjesto toga biti verbalni izraz, tehnologija, filozofska ideja, muzički stil, običaj, ili bilo što drugo blisko dovoljno vezan za određeni period kako bi čudno izvan njega.

Zamislite George Washington koristite Apple iPhone 4 u kontakt sa članovima svoje vojske zaposlenih u Valley Forge u 1778. Zamislite Napoleon pomoću Android elektronski uređaj za bežično e-mail poruka pred svojim komandantima na bojnom polju u Waterloo u 1815. Ovo bi svaki se smatrati očigledno primjeri modernističke anahronizam vrsta.

Kada govorimo o anahronizama na ovom sajtu su umjetnička djela obično iz perioda od 14. – 17. stoljeća poznat kao renesanse. Oni su izvan vremena reprezentacije pokazuju ljudi iz ranijeg perioda, koji nije imao ili nije nosio naočare za vrijeme stvarnog godine svog života. Do početka 18. stoljeća naivnost svih umjetnika nestali i tamo od više nije bilo grešaka, do tada, spektaklima je postala uobičajena pojava. Knjige i novine su također postala rasprostranjena, pojavljuju svuda.

Per Vincent Ilardi u svom renesanse Vision od naočare na teleskopu “Anahronizam … [je] najčešći i prožima element u umjetničke predstave naočara ….” U rukopisima, oltarne slike, freske, platna i ploče. (Ilardi, 2007).

Umjetnici stvorili njihove slike na platnu kao da su se dogodili u ovom trenutku. To nije uvijek odražava pravu istoriju. Zbog toga slikara, kipara printera, pa čak i ponekad predstavljeni sveci iz hrišćanskog doba 1. stoljeća (Novi zavjet) nosi naočare na nos. Oni ponekad i predstavljeni drugih poznatih ljudi koji nose ili čaše;Međutim nereligiozni reprezentacije uključujući i mitološke figure izgleda da su mnogo rjeđi, iz iskustva. (Pogledajte odjeljak 4 niže)

Sve to skrenuo pažnju i ozloglašenost na čaše (nos naočare). U principu Početkom stil čaše, što je njihov prvi nastup u krajem 13. stoljeća u blizini Pisa, bili relativno neobično s obzirom na veličinu populacije. Čaše su bile nove i rijetke natrag u tim vremenima. Prije pronalaska štampe čaše su bile skupe i bili su veoma cijenili njihovi bogati posjednici. Ljudi pošteđen nijedan trošak da bi dobili par jer su radili takve magične čuda. U isto vrijeme su postali važni. Tako je pojava spektakla u umjetnička djela koje pažnju na inteligenciju i učenje. Gotovo svi stručnjaci, a posebno filozofi i sveti ljudi, bile predstavljene s njima. Čaše naznačeno nečije ugledan položaj kao učenjak. Stariji skolastika gotovo uvijek imaju spektakli, kao simbol, da pokažu svoju dob i svoje znanje i mudrost. Naočare postao simbol obrazovana i erudita osoba. Nos naočare su bili oni prikazani (zakovica spektakli – najranije stil) i luk ili luk naočare (pogotovo koža-uokvirena).

St. Jerome (347-420) se posebno vidi sa naočarima oko 800 sto godina nakon što je živio. On je čak i lažno se smatra da su bili izumitelj naočala. On je svetac zaštitnik spektakla-kavu, posebno u Francuskoj. Oni su prikazani na nosu, iako češće se nalaze na nekim stolu ili čak visi u blizini. On je često prikazan u blizini lava (koji predstavlja snagu) i lobanju (koji predstavlja Healing).

Bilo je nekoliko razloga umjetnici su povezane naočare sa Jerome: čaše su simboli za (a) starost; (b) mudrost i učenje; i na kraju (c) autorstvo Pokazivanje osvijetljeni ili zašiljenim vida, odnosno, Jeronima prijevod Biblije, čime pojašnjenje riječ Božju. Sve ovo pomoglo priznaju Saint Jerome kao suštinski stipendista Katoličke crkve.

Postoje mnoge stotine i stotine originalnih slika, a zatim kopije tih slika drugih autora, koji su anahronizama pokazuju čaše. Svi ovi su nastale u doba renesanse. Do ranih 1720-ih čaše su bile u širokoj upotrebi i stoga ih utjelovljuju u umjetničko djelo ne bi proizvesti anahronizam. Dakle, naočare kao anahronizam brzo nestao iz umjetnička djela.

Jedinstven primjer # 1

Holy Family slika Christuskind mit der Brille u ruku ima novorođenče Isus drži nos spektakli (kao da se igra sa igračkama). Ova slika duguje svoju jedinstvenost isključivo na predmet rada. Nema alegorija ili dubine, samo Svete obitelji je predstavljen.

Christuskind mit der Brille U ruku, iz Njemačke književnosti jedan zanimljiv Anahronizam, 1913. godine, strana 75 Sveta porodica sa Isusom Holding Naočale, 16. stoljeća, stil Leonardo Da Vinci, privatne kolekcije Baby Jesus Imajte na umu KOŽA-uokvireno spektakla Mary Mary Ruke Drži knjigu Joseph Povratak na slikarstva Pišući na leđima s "1795" datum

Dr. David stajao po strani ovaj svijet umjetnosti reasure Američki Enciklopedija za oftalmologiju 1915 Naslov stranice stranica 4901 s opisom bebe Isusa slika, na dnu DETALJ "Prekrasna slika Čiji stil predlaže Leonardo Da Vinci pokazuje novorođenče Isusa u svoje majke". DETALJ "oružje drži naočare, koji može se pretpostaviti da pripada njegovom ocu, Joseph je stariji muškarac u pozadini, Greeff" 18 svezaka, napisan 1913-1921 Volumen VII Koji Uključuje povijest spektakla

Oftalmolog Dr. A. Bourgeois u Reims, Francuska se smatra prvi na svijetu oduševljeni kolekcionar anahronizama prikazuju spektakla. On je sklopljen veliku kolekciju koja je predstavljena na 1909 International Congress of Ophthalmology. U svojoj privatnoj kolekciji nije bilo manje od četrdeset primjere anahronih zastupljenosti naočare, nisu svi koji su bili slika. On je najavio da pretpostavlja bilo na stotine više. Na 13. Međunarodni kongres 1920. godine, dr Henricus Weve u Utrechtu, Nizozemska je zatim predstavio 216 primjere anahronizama u vezi sa starim i Novog zavjeta. Uglavnom proroka, apostoli, i drugi Očevi Crkve su prikazane u sakralne umjetnosti. Zatim u 1923. publikaciji nekoliko tjedana prije njegove smrti, dr Bourgeois ponovo piše o šezdeset pet primjera samo u očnoj istoriji.

Jedan posebno ulje na platnu se smatralo da je jedinstven primjer i stoga se smatra najvećim anahronizam svih. Pokazalo Svete obitelji i dijete Isus drži naočale u ruci; Christuskind Mitt Brille in der Hand, (1913). U njemačkoj članak dr Richard Greeff Berlina, smatralo se da su od 16. stoljeća Milan škole, u stilu Leonardo Da Vinci. Sadašnji vlasnici porodice su se fokusirali na više početkom 17. stoljeća, a moguće pripisivanje Massimo Stanzione (Napulj) kao umjetnik.

Umetnik pravi identitet ostaje neizvjesna, međutim profesor Antonio Paolucci Vatikana muzej je svjetski poznati povjesničar umjetnosti koji je bio na čelu Akademije likovnih umjetnosti u Firenci. On smatra da ova slika “svakako spada u napuljske škole i iznosi oko godine 1630”. David Brown iz National Gallery of Art, Washington “, slaže se sa Paolucci”. Dr. Keith Christiansen u Metropolitan Museum of Art “pretpostavljam da je slika je napolitanski, 17. stoljeća, možda oko 1630-1650” i “umjetnik u krugu Stanzione”. Christopher T. apostol Sotheby New York smatrali da je umjetnik bio “neko blizu Pacecco da Rosa”. Christopher je saznala da je slika sa istim imenom i opis je bio dio 1743 rimskog popisa Francesco Recalcati koji su živjeli u Palazzo del Console prije 1743. To je bio predmet # 16 u tom inventaru i navedeni kao “Quadro di quattro, e Cinque e Mezzo incirca con vijenca Piana filettata d'oro rapp.te la Madonna con il Bambino, Che tiene L'Occhiali u mano, con S. Giuseppe. Nažalost, ime izvođača nije dobio i nema dalje informacije postao je dostupan na daljnja istraživanja, nakon tih godina. Konačno Nicola Spinosa Napulja, koji je još jedan veliki svjetski stručnjak predložio je Francesco Guarino kao umjetnik vjerovatno zbog, između ostalog, i “jaka vitalnost” slike. Nadamo se u budućnosti, daljnje analize može se izvršiti i jedan od ovih stručnjaka će imati posebnu priliku da se zapravo ispita ovaj njeguje rad u lice.

U drugim slikama dijete Krist je povremeno viđen s jabukom ili ptica ili cvijet u ruci, da se igra sa. U ovom jedinstvenom slika Isus se vidi sa nosa spektakla i nema drugih sličnih primjer Poznato je da je ikada postojala.

Ova specifična jedinstvena umjetnička djela postala predmet članak koji je napisao profesor Greeff. Njegova četiri stranice papira “Ein interessanter Anachronismus, Das Jesuskind mit der Brille” pojavio se u 1913-14 Zeitschrifrt krzno Ophthalmologische Optik na stranicama 73-76. Čaše su bile postavljene u slikarstvu kao igračka za dijete Isusa da se igra sa. Možda je upravo ih je skinuo nečije lice? Ovi su obojeni pokazati kože povratno uokvirena luk spektakle koji se prvi put pojavio se još krajem 15. stoljeća. Čaše u slikarstvu možda pripadao djeteta otac Joseph koji stoji u pozadini i na lijevo od Isusa. Razigranim dijete se održava u zagrljaju svoje majke Madone Mary.

Simbolizam – Da li su čaše simbol Joseph starost ili njegovog obrazovanja? On je bio stariji od Marije i možda je umjetnik pokušavao da prikaže tu činjenicu. Je Joseph slab i možda samo vrlo skroman? Tipičan stolar u to vrijeme bio vjerojatno nije dobro obrazovani. Možda je Joseph bio nepismen. Umjesto takvog načina razmišljanja, možda čaše pripisuju velike inteligencije Josipu i Mariji. Ili mogli su čak predstavljeni velika mudrost budućnosti Isusa, kada će izrasti u odraslu osobu? Možda je dijete uzima naočale svog oca kako bi im ponuditi svoju majku da čita iz molitvenika. Nažalost, nikada nećemo znati sigurno što je umjetnik pokušavao da simbolizuje sa ove naočale!

# 1 Dodatne povijesti Hristom sa naočarima artwork

Dakle, ovo je predstavljen na 1909 International Congress a zatim kroz neke aukcija oko 1910 vlasništvo slika je prebačen u male privatne kolekcije: Dr. Wilhelm Goldzieher. On je bio poznati jevrejski oftalmologa iz Budimpešte i prijatelj prof Greeff. Tema anahronizama se razgovaralo u punom poglavlje poznatog Madame Heymann knjiga Lunettes i Lorgnettes de Jadis “, J. Leroy, Paris, 1911. Nakon što je jedan njemački 1913 članak gore navedenih je opisano u 1915. američki Enciklopedija i Rječnik oftalmologije. Ova Tome informacija objavljena je u 18 tomova između 1913. i 1921. godine, a obuhvatio čitav polje oftalmologije s doprinosima za više od stotinu oftalmologa. Vjeruje se da je Thomas Shastid, MD napisao većina povijesnog informacija. U povijest naočala sekcija stoji na stranici 4901 “prekrasan slika, čiji stil predlaže Leonardo Da Vinci, pokazuje novorođenče Isusa u rukama svoje majke drži naočare, koji može se pretpostaviti da pripada njegovom ocu, Joseph, starac u pozadini”.

U toku nekoliko godina vodi do svjetskog rata 1 Delo nestao iz javnosti, a onda se činilo da u potpunosti nestati. Ona je pretpostavlja izgubljen zauvijek, nakon što je bilo ukradeno ili uništeno. Ovo je smatran gubitak od monumentalnih proporcija, tako umjetnička djela postala meta brojnih pretraga istoričari umetnosti od tada.

Očigledno je slika nikada nije bio ukraden ili uništena: umjesto da je sigurno zaštićen i privatno naslijedila, onda je izrekao u istoj obitelji za četiri generacije. Ona je srećom bila luči iz Mađarske u vrlo ranim 1920-im i doveden u Sjedinjenim Američkim Državama. Ovdje zbog ovog optičkih istraživanja je ponovno obrađeni u 2007. godini, a onda konačno je doveden u svojoj sadašnjoj sigurnu lokaciju.

Na kraju ovog svijeta blago kao umetnički objekat, jedina slika pokazuje Isus zajedno sa naočarima, može postati središte kao dio velikog izložba od anahronizama na nekoliko ugledni likovni institucija ovdje u Sjedinjenim Državama.

# 1 Associated Informacije

(A) Vilmos GOLDZIEHER (1849-1916) bio je poznati oftalmolog. Njegova porodica potiče u Toledo, Španjolska u 15. stoljeću. Oni su bili Sefardi zove Tiradoro, koji je zlato vlakana za nakita i zanatlija. Kada je inkvizicija počela su migrirali u Njemačku, naselili u Hamburgu i prevedena njihovo ime u njemačkom formu Tiradoro: Goldzieher.

U 18. stoljeću jedan ogranak obitelji nastanio u Kopcseny (Kitsee), Mađarska. Vilmos (Wilhelm) je rođen na doček Nove godine 1849 u Kopiseing, sin Izak i Julia Strasser i on je bio najstariji od braće i sestara pet. Nakon što je pred-studija medicine je pohađao univerziteta u Beču i Heidelberg i stekao diplomu medicinskog 25. decembra, 1871. Dok je u Heidelberg on dobrovoljno prijavio da služi kao asistent medic vrijeme Francusko-pruskog rata. Za izuzetan usluga bio je nagrađen rat medalju od strane njemačkog cara. U 1874. nastanio u Budimpešti i počeo svoju praksu oftalmologije. U to vrijeme on je i dobio stipendiju za studiranje u Berlinu, Pragu, i Leipzig. Dok je još bio student je objavio članak koji je napisao mu Hermann von Helmholtz laboratoriju. On je pisati više monografija i članaka za medicinske periodike. Do 1877 Vilmos dobilo je asistent profesora na polju anatomije oka, a 1895. postao je profesor. Vilmos je bio jedan od prvih pokrovitelja obrazovanja i sponzorstva slijepih osoba, kao i pokretanje napori za obrazovanje vizije oštećenog djecu. U April 1903 bio je ukrašen od strane austrijskog cara sa oficirom unakrsno reda Franje Josipa.

Vilmos oženjen Berta Toszeghi Freund, kćerka bogatog veleposjednika. Zatim nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, on liječi vojnike koji su izgubili svoje vida.

Vilmos i Berta je imao dvoje djece, Klara, poznati grafolog, i Miksa Sandor, nazvan Maks, profesor za patologiju, koji je kasnije preselio u SAD, gdje je stekao ugled kao klinički istraživač i vježbanje endokrinologa.

Godine 1898. Vilmos bio postavljen poseban profesor oftalmologije na Pázmány Peter univerziteta i šef klinike oka u Rokus bolnici. Na kraju je bio poznat po sampioni prava žena u medicinskoj struci i za njegove impresivne znanje o širok spektar kulturnih subjekata. Umro je 15. jula 1916.

Vilmos Goldzieher ime pojavljuje u jevrejskoj Enciklopedija u članku Isidore Singer i Wilhelm Bacher.

B) MASSIMO Stanzione (rođen 1585, Orta di Antilla, umro 1656, Napulj) je bio jedan od vodećih napolitanski slikara Caravaggia škole. On je radio u Rimu od 1617, gdje bi on vidio Farnese galerije Annibale Carraci. Njegov stil je slična onoj od Saraceni po tome što je mnogo bolje i elegantan oblik Caravaggism nego da praktikuju njegove kolege napuljski Ribera iako Ribera učinio, utiče na njega. Stanzione se naziva Neopolitan Guido Reni koji adekvatno sumira njegovu polu-bolognese klasicizma. Njegova umjetnost komadi su razbacane u privatnim kolekcijama i na istaknutim muzejima širom svijeta. Ovo može biti rad od Stanzione na osnovu informacija prenošeno u porodici preko generacija. Međutim, nekoliko umjetnički stručnjaci su nedavno izrazili sumnju da je Stanzione. Direktor Antonio Paolucci Vatikana muzej ima utisak ovo slika “svakako spada u napuljske škole i iznosi oko godine 1630”. Međutim njemačkih država članak iz 1913. godine ovo je 16. stoljeće, a Milan škole “u stilu Leonardo Da Vinci”.

Tačan Identifikacija umjetnika još da se dokaže konačno.

(C) STANJE IZVJEŠTAJ slika – Ovaj komad umjetnosti koristi imati jednostavan crnim okvirom. Profesionalni konzervator slika je izveo “stabilizacija dizanje boje, površina za čišćenje i korektivne retuširanje”, što je značajno poboljšan ukupni izgled slike “. Nema informacija je pružena u vezi stoljeća potpis 18. i datum “1795”, koji se pojavljuje na leđa. Dalja istraživanja će procijeniti da komad slagalice također.

# 1 Zaključak

Mislim da je to slika s pravom zaslužuje titulu najvećeg anahronizam Povijest zbog svoje jedinstvene predmet. On je smatrao da je već s vrhovnim stasa još početkom 20. stoljeća. Drago nam je da bi mogao predstaviti priču ove slike u javnosti nakon skoro 90 godina odsustva.

Sadašnji vlasnik navodi: “Oduševljen sam što je izgubio blago može se vratiti na ljude koji shvataju ne samo umjetničke ljepote, ali historijskog značaja”, kao i. Nadam se da će na kraju proći kroz tehničku evaluaciju i analizu grupa vodećih američkih i europskih stručnjaka slike. Nakon toga nadamo se da bi mogao postati središnji za neke dobro publicitet i planirane izložbe koja će donijeti pažnju javnosti na divan grupu umjetnička djela u kojima više hiljada posjetitelji mogu cijeniti anahronih predstavljanje antičkih spektakla i drugih pomagala za vid.

Jedinstven primjer # 2

Buried u skladište u Museum of Fine Arts Boston je značajan i veličanstven Prva četiri člana apostola Creed tapiserija, gdje se vidi apostol naočalama na nosu. Njegova historijskog značaja kao 2. najveći anahronizam u postojanje će sada biti predstavljen.

Fotografije autorsko pravo Museum of Fine Arts Boston

Tapiserija: "Prva četiri zatrudnjivanjem Creed" (iz serije Creed apostola '), C. 1475-1500 flamanski, vjerojatno Briselu.  Tapiserija tkati;  vuna warp, vuna i svila potke, 427,04 x 833,12 cm (168 x 328 1/8 in.) Museum of Fine Arts, Boston, 08,441 DETALJ, Saint Peter nosi zakovice Spektakli u rajskom vrtu DETALJ: Kliknite da biste Vidjeli crno-belih, http://zoom.mfa.org/fif=b/b4271.fpx&obj=iip,1.0&wid=568&cell=568,427&cvt=jpeg From The Burlington Magazine za Poznavaoci, Vol 24, br 131 (februar 1914. godine, "Credo" tapiserija DTB Wood, stranica 254 opisujući tapiserija predstavljen 1901. godine gđa John H. Wright u Museum of Fine Arts Boston (zapravo je to bio nadaren 1908 .) Detalj stranica 254 opisuju "Imajte na umu da Peter ima Pince Nez, koji se javljaju u nekim rukopisima 15. stoljeća".

Moj jako dobar prijatelj i poznati optički istraživač dr Čarls Letocha ima čitav niz knjiga – američke Encyclopedia i rječnik za oftalmologiju (1915). Jedan broj godina prije studirao povijest naočare sekcija u tomu 7. Na stranici 4901 naučio “Čak i tako još u rajskom vrtu učiniti ćemo naći te pomagala za vid, kao što je prikazano u Španskom tapiserija pod nazivom Stvaranje Eve , u kojem je u dobi od svećenik sjedi čitanje sa naočarima na nosu. “Dr. Letocha napući ovo dalje i na kraju otkrio ovaj tapiseriju boravio u prikupljanju MSP Bostonu. On je “vjerojatno proveo više vremena i pečata na tom pretraživanje nego bilo koji drugi pretraga”, on je u tim danima. Chuck je zaradio najiskrenije zahvalnosti za njegovu veliku pomoć u vezi sa nekoliko ključnih područja ove online resursa. Jednom je Chuck dijeli sa mnom gore informacije istraživao sam ga dalje i na sadašnji nivo.

Od 1914. do 1920. godine, Casey Wood je napisao impresivan niz knjiga spominje u poslednjem pasusu. To je bio jedini izdanje ovog masivnog 18 obima posla. Čitač treba sjetiti Hristom slika je ovdje opisan previše. Volume 7 je gdje Madame Heymann kolekcija naočala slučajeva prvi put pojavio kao primamljiva grupa sliku crno-bele (lebdeći preko hipervezu da vidite sliku) u svojoj kolekciji. To je ono što je dovelo do foto otkrića svim slučajevima naočala i čaše (lebdi iznad hipervezu da vidite sliku), a zatim skoro u potpunosti Madame Heymann Kolekcija sve pohranjene u muzejima širom Parizu.

# 2 Više o članovima apostola Creed Tapiserija

Dalje istraživanje otkriva da je MIP tapiserija (08.441) možda je dizajnirana od Justus Von Gent. Drugi nazivi poznati dizajner predložio iz 15. stoljeća uključuju Jan van Roome, Colijn de Coter, i Jacques Le Faire. Tkalje su nepoznati; Međutim, on je smatra flamanski (vjerojatno Brisel). Njegova tema je Prvi četiri člana apostola Creed. Njegova veličina je 168 x 327 1/8 15/16 inča (jednak 14 ‘x 27 1/3 stopala). Materijala: warp: undyed vuna i potke: obojena vuna sa dodirima obojene svile.

Provenance: kaže se da su došli iz katedrale u Španiji, kupljena u Madridu 1893. Eben Wright. U novembru 1908. godine, gospođa John Harvey Wright poklonio ovo tapiseriju na MIP Boston u spomen na svog sina Eben Wright i njen otac Lyman Nichols. Ona je izložena u Bruxellesu 1935. godine, broj 604, iz kataloga po Crick-Kuntziger, 1936A, 3, ploča 138. Trenutno ovaj objekt umjetnosti (08.441) je pohranjena na sigurnom objekat udaljen od muzeja.

Ova tapiserija je opisano u Burlington Magazine za Poznavaoci, Volume 24, broj 131 (Feb 1914). “Credo” tapiserija DTB Wood, pominju stranice 247-249 i 252-254.The nos spektakli. Unos koji opisuje ovaj tapiseriju također pojavljuje u katalog MSP-a tapiserije napisao tadašnji kustos Adolf Cavallo iz 1967. godine: Adolf S. Cavallo, tapiserija Evrope i Colonial Perua u Museum of Fine Arts, Boston. Volume 1 Tekst (Boston: MIP, 1967). Međutim, u ovom katalogu nema govora o bilo naočare.

# 2 Opis četiri panela na MIP Tapiserija

OPIS: ukrašen kolone podijeliti tapiserija u četiri dijela. Svaki od ovih odjeljaka pokazuje scena ilustruje značajan tekst iz Starog i Novog Zavjeta. Prolazi kroz sva četiri scene je tema božanskog sklada između obećanja proroka i ispunjenje od njih kao što je predstavljeno u apostola Creed.

Sekcija 1: Bog, Otac, u blistav odoru i krunu podiže ruku u blagoslovu prije Eve, koji raste sa strane Adama koji je zaspao. Tu je grupa anđela iza ove tri figure. Dole ispred su dva sjedi figure, svaki prepoznati po ispisanim svitak u ruci. S lijeve strane nalazi prorok Jeremija i na desnoj strani nalazi apostola Petra. Peter nosi RIVET NAOĈARE. Jasno ne može biti ranije predstavljanje naočala nego u rajskom vrtu.

Sekcija 2: Ivana Krstitelja je u čin krštenja Hrista. Gornja polovina figure Boga pojavljuje između grupe muškaraca na lijevoj strani i par anđela na desnoj strani. U donjem lijevom sjedi kralj David dok Saint Andrew nalazi u donjem desnom.

Odjeljak 3: Ovo pokazuje rođenja sa Josif i Marija kleči na obje strane djeteta Hrista. Tri anđela i grupu pastira su prisutne. Ispod i na lijevoj strani je Prorok Izaija dok apostola Jakova Starijeg je u donjem desnom kutu.

Član 4: Ovaj završni deo pokazuje raspeće. Hristos se vidi između dva pljačkaša visi na njihovim krstovima. Josif iz Arimateje pokriva Hristovo tijelo krpom. Marija Magdalena, Ivana Evanđelista i Djevice su na lijevoj strani. U donjem lijevom je proroka Hosea. Konačno mladalački John sjedne s donjeg desnog.

# 2 Nalazi na druge apostola Creed Tapestries

Kad sam shvatio da je MIP tapiserija pokazala starinski naočale kao anahronizam postala je prirodan korak za procjenu drugih Credo tapiserije. Samo tri druge slične velike panel remek religije i umjetnosti su preživjeli u proteklih 550 godina, svaki se sastoji od tri ili četiri klauzule u Credo.

Setovi Creed tapiserija pokazuje Dvanaest proroci i dvanaest apostola su tkane od još 1395, više od stotinu godina nakon stvaranja naočare u Pisa, Italija. MIP je tapiserija pretpostavlja da dio niza od tri, svaki pokazujući četiri člana. Te druge dvije tapiserije nikada nije došao na svetlost i nema drugih tapiserija sa četiri člancima se zna da postoji. Postoje primeri pokazuju tri panela i ove se smatra da su od niza od četiri, svaki pokazujući tri članka.

Na primjer u Gradskoj kući u Bruxellesu prikazuje sedmi, osmi, deveti i članke. Ovaj muzej je kupio tapiserija 1887. godine nakon što je već teško obnovljena. U jedan dio samo sa desne strane Isus je pojedinac možda drži nešto u ruci, međutim, ovo je područje od teških restauracije, učinjeno prije prve fotografije snimljene ove umjetnosti blago. Inače ne čaše pojaviti.

Na primjer u McMullen Museum of Art u Bostonu College je flamanski porijekla i previše ima zanimljivu povijest. Upoznavanje slično do kraja 15. stoljeća je došao iz hora područja španskog Katedrala Toledo i pokazuje četvrti, peti, šesti i članovi Creed. On je predstavljen na poznatom izložbi tapiserije u Parizu 1876. godine, prodaje se po Christie u Londonu 1893. g Asher Wertheimer a zatim je kupljen od strane Hearst Fondacija 1925. godine William Randolph Hearst Fondacija onda ga dao Muzeju u Bostonu College u 1954. Nažalost, pojaviti bez optičkog objektima.

Na kraju tu je divan primjer u Vatikanu muzeju u Rimu. To je na more u jednom od velikih javnih galerije i pokazuje prva tri članovima Creed. Stil predlaže završetak tek nakon sredine 15. stoljeća, možda što je najstariji. Nakon privatnu posjetu Vatikanu muzeju u septembru 2011. godine utvrđeno je da spektakli kao anahronizam ne postoje u ovom tapiseriji.

Još jedan veliki muzej je Musee du Cluny (u srednjem vijeku) u Parizu, ali oni nemaju Tapiserije komentar u njihove bogate kolekcije.

# 2 Zaključak

Veliki krajem 15. stoljeća tapiserija u skladište u MVP Boston je još jedan veliki umjetnički blago što pokazuje ranoj vizije pomoći, što ga čini jedinstvenim. Po mom mišljenju, to treba dati rang Drugog Greatest Anahronizam u svijetu.

# 3 druga TAPISERIJE naočarima

DETALJ Hrista i ženom uhvaćenom u preljubu, Netherlandish 16. stoljeća tapiserija, National Gallery of Art (1942.9.445), Washington, DC http://www.nga.gov/ DETALJ Trijumf Fame, iz skupa trijumfe Petrarch, ca.  1502-4 flamanski vjerojatno Brisel, (1.998,205), Metropolitan Museum of Art, NYC, NY., Tapiserija detalja, bez naslova, 1512-1517, flamanski, Juda prima 30 komada novca (izdaja) iz Velikog Priest.  Abby Crkva La Chaise Dieu Tapiserija scena novog i Starog zavjeta, 15. stoljeća, Joseph prodao njegova braća, Juda koji je DOBIO 30 poricatelji, Dalila Primio je cijena njegove izdaju protiv Samson, Melchisedc donoseći kruh i vino na Abrahama.  Od Deux Anachronismes l'Histoire des Lunettes dans, Jean Avalon, 1936. reproducirati u 1838 u knjizi Jubinal.  Musee Loren, Nancy, Francuska DETALJ The Great Priest (nosi velike spektakle sa lučnim nos najviše) broji komada novca treba dati Juda. "Osuda Banket" tapiserija PRIKAZUJE Assuerus oduzimanju Jevrejeve Milanskog.  Od Deux Anachronismes l'Histoire des Lunettes dans, Jean Avalon, 1936. reproducirati u 1838 u knjizi Jubinal.  Musee Loren, Nancy, Francuska DETALJ Assuerus sjedi gore, dok je Njegov naočarima pisar (ispod) izoštrava njegova Guska Pero. Niz od tri fragmenta tapiserije pod nazivom "Prizori iz Trojanskog rata";  komad s likom nošenje naočara je "The Arrival Pariza i Helen", 1480-1500.  To je dio Legat Hélène Irwin Fagan, inv.  br.  1.975,28, likovnih umjetnosti Muzeji u San Francisku Čini se da DETALJ koža-uramljena U Scholars, ručno pletene Savonnerie slika, Francuska, sredinom 17. stoljeća, privatne kolekcije

Nekako je dodao da su Brilmuseum ispis pet pomagala za vid !! To uključuje zakovica spektakle, škare čaše, oko 1850 naočare sa podesivim strane, još jedan ovalnog uokvirena par koji izgleda kao kratki rukuje lornjet, a na kraju je plastično kućište za kontaktne leće sjedi na stolu. Nema daljnjih informacija izgleda na raspolaganju u vezi s ovim razmišljanje umjetničkih djela. Da li neko prepoznati originalne ilustracije ovdje (onaj bez pomagala za vid)? Nada se da će ovo izazvati izrazio njegovoj neposrednoj identifikaciju. Pozivamo vas da e-mail bilo kakve ideje ili misli da drdavid@antiquespectacles.com. Hvala.

No Comments

Leave a Reply